viernes, 19 de septiembre de 2014

 
A JPGR Beatles Museo no le hace falta ningún título para demostrar la grandeza de su colección con, entre otros muchos objetos, más de 120 instrumentos.
 



viernes, 12 de septiembre de 2014

JPGR House-Museum

 
En JPGR, Casa-Museo dedicada a The Beatles, podrás ver: guitarras eléctricas, acústicas y en miniatura, bajos, órganos, amplificadores, baterías, micrófonos, libros, CD'S, vinilos, DVD'S y muchas cosas más.
 
In JPGR, House-Museum dedicated to The Beatles, you will see: electric, acoustic and miniature guitars, basses, organs, amplifiers, drums, microphones, books, CD's, Vinyl, DVD's and more ítems.
 


martes, 29 de abril de 2014

Beatles movie 'A Hard Day's Night' headed back to theaters

 
The Beatles are set to get back to the big screen via a new digitally restored version of their beloved comedy-musical "A Hard Day's Night," which will open in theaters nationwide over the Fourth of July weekend, Janus Films announced Monday.
The re-release will mark the 50th anniversary of the film's premiere at London's Pavilion Theatre during the height of Beatlemania.
Irreverently directed by Richard Lester and written by Alun Owen, "A Hard Day's Night" finds the Fab Four — John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr — playing slapstick versions of themselves as they embark from Liverpool to London for a TV appearance and deal with their uptight manager, obsessed fans and Paul's troublemaking grandfather along the way.
Shot for half a million dollars as a low-budget attempt to capitalize on the Beatles' popularity and hype the accompanying soundtrack, "A Hard Day's Night" went on to gross more than $12 million and has since become a rock 'n' roll classic.
The film features such well-known songs as "I Should Have Known Better," "If I Fell," "Can't Buy Me Love" and the title track. The soundtrack for the restoration has been remixed and remastered for modern 5.1 sound systems by record producer Giles Martin at Abbey Road Studios.
The newly restored version premiered earlier this month at the TCM Classic Movie Film Festival in Hollywood and should appeal to nostalgic baby boomers, film buffs, Anglophiles and recent Beatles converts alike.
In Los Angeles, "A Hard Day's Night" will open July 4 with a week-long run at the Cinefamily.






McCartney homenajeará al sitio del último recital de Los Beatles

 
Hay un sentido de nostalgia que no termina de irse con el recuerdo de Los Beatles, y este también persigue al más popular ex miembro de la agrupación que queda con vida.
Paul McCartney confirmó que agregará una fecha a su gira americana, y esta será en la ciudad estadounidense de San Francisco, en el Candlestick Park, el antiguo estadio de fútbol americano donde Los Beatles ofrecieron su último concierto completo, el 29 de agosto de 1966. El estadio será clausurado y las autoridades de la ciudad quieren que el último espectáculo que albergue sea el del ex-Beatle, publicó The San Francisco Chronicle .
Aquel final. Aunque la banda se mantuvo unida hasta 1969, la complejidad de las composiciones que creó después de la segunda mitad de los años 60 hacían muy difícil la escenificación de aquella música en vivo. Por ello, se considera que el concierto en San Francisco fue el último show completo que ofrecieron Los Beatles.
Entonces, el grupo no había anunciado que sería su último concierto. La banda tocó Rock and Roll Music , She’s a Woman , If I Needed Someone , Day Tripper , Baby’s in Black , I Feel Fine , Yesterday , I Wanna Be Your Man , Nowhere Man , Paperback Writer y Long Tall Sally .
No obstante, la que se conoce como la última presentación en vivo del grupo fue el corto recital en la azotea del edificio de Apple Corps, en Londres, en enero de 1969.
El espectáculo de McCartney en San Francisco llevará por título Adiós al Candlestick: El último concierto . El alcalde de la ciudad, Ed Lee, declaró a The San Francisco Chronicle : “El de sir Paul McCartney es un acto de primera, y estoy muy agradecido de que él vaya a volver al Candlestick para que nos ayude a darle a este sitio icónico la despedida que se merece”.
Según el funcionario, el espectáculo no solo será entretenido, sino que está enraizado en la historia musical de la ciudad.
Paul McCartney también ofrecerá, por vez primera, un concierto en Costa Rica el 1.° de mayo.
 
POR Dario Chinchilla U.
 


jueves, 10 de abril de 2014

Paul McCartney: Conoce más detalles sobre los preparativos de su presentación en Lima

 
Los miles de beatlemaniacos en el país están celebrando el anuncio del que se convertirá nuevamente en el concierto del año. Paul McCartney, el ídolo británico que se lanzó a la fama con The Beatles y que es actualmente una de las últimas leyendas del rock and roll estará de regreso en nuestro país el próximo 25 de abril, en el Estadio Nacional.

A pocas semanas del esperado concierto la productora encargada del show en Lima dio a conocer algunos de los requerimientos del artista. “Todas las solicitudes del artista serán cumplidas de acuerdo al rider oficial, la noche del concierto todos asistentes vivirán una experiencia única donde la sinergia entre el artista y el público está asegurada” manifestó Paul Tozer productor de T4F – empresa responsable del show.
Para este concierto se ha puesto en funcionamiento todo un aparto logístico para brindar una experiencia única al nivel de los conciertos más destacados en el mundo, no solo en sonido, imagen, infraestructura sino en desarrollar una experiencia única en el público a nivel de comodidad y seguridad.

Debido a la magnitud del show, son más de 300 personas las que acompañarán a Paul MacCartney y que estarán a cargo de armar la “ciudad” detrás del escenario, este espacio albergará a las centenas de personas encargadas de la producción y se sabe que se servirán 480 comidas al día todas vegetarianas.
Asimismo, se sabe que son más de 31 camiones los que trasportarán toda la carga; el equipo de producción llegará en los próximos días para empezar el armado y construcción del escenario.
Serán 10 las oficinas de producción y 6 camerinos para el artista.

Fuente: http://www.tuteve.tv



miércoles, 9 de abril de 2014

'A hard day's night': Qué película la de aquel día

 
Una multitud de fans persigue enfervorizada a cuatro muchachos, que saltan, ríen y se caen por el camino. De fondo suena una canción: "Ha sido la noche de un día duro, y he estado trabajando como un perro. / Ha sido la noche de un día duro, y debería estar durmiendo como un tronco". Los cuatro chicos se esconden, se disfrazan y toman atajos para despistar, pero la masa sigue detrás de ellos, gritando histérica, hasta que John, Paul, George y Ringo, nuestros héroes, se suben en un tren y comienza 'A hard day's night'. En este 2014 se cumple el 50º aniversario del rodaje y el estreno de la primera película de los Beatles, titulada en España 'Qué noche la de aquel día'. Dirigido por Richard Lester ('The Knack ...and How to Get It', 'Golfus de Roma', 'Los tres mosqueteros', 'Robin y Marian'), el filme redefinió el concepto de cine musical y sirvió tanto para reflejar el fenómeno de la 'beatlemanía' como para acrecentar ese mismo fenómeno.
Del 3 del marzo al 23 de abril de 1964, recién llegados de su exitosa primera gira por Estados Unidos, los Beatles rodaron su debut cinematográfico, que se estrenaría en Londres el 6 de julio de ese año. Las canciones que integraban la banda sonora de la película se convirtieron en la base de un álbum homónimo, el tercero de su discografía, con éxitos incontestables como la titular 'A hard day's night', 'I should have known better', 'And I love her' o 'Can't buy me love'.

John

"Cuando vivíamos en Liverpool íbamos a ver películas, de Elvis o de quien fuese. Todo el mundo estaba esperando que llegase el estreno, así que yo estaba allí también. Y cuando la estrella aparecía en pantalla todo el mundo empezaba a gritar. Eso nos hizo pensar: 'Ey, éste es un buen trabajo'". En el documental 'Beatles Anthology' (1995), John Lennon recordaba así el interés del grupo por el cine desde sus comienzos. "De crío, solía ir muchísimo al cine. Tengo grandes recuerdos de las 'matineés' del sábado: si ponían una de piratas, yo era un pirata; si era un 'western', volvía a casa siendo un vaquero. Era el mundo de fantasía en el que yo vivía", apuntaba a continuación Ringo Starr.
En otro momento de aquella producción, McCartney afirmaba: "Hablando de la progresión de los Beatles como grupo, de pasar de tocar en sitios de estibadores al Cavern y de ahí a locales mejores, siempre habíamos considerado la posibilidad de hacer películas. Nos encantaba 'The girl can't help it' [protagonizada por la exuberante Jayne Mansfield], que nos mostró que el rock'n roll podía llegar a la gente a través de una película".
En una entrevista, Richard (Dick, como le llamaban todos durante el rodaje) Lester, subrayó el momento único que capturó 'A hard day's night': "Creo que los Beatles estaban más interesados que yo en que ésta no fuese una película como las demás. Yo quería que fuese una experiencia lo más natural posible para ellos".
"Rodamos en marzo y llegaríamos a los cines a principios de julio. Yo les conocí en octubre de 1963. Propuse a un guionista de Liverpool, Alun Owen, y creo que me aceptaron porque yo era un modesto pianista y pensaban que entendería dónde iba una nota", rememoraba el director. "Walter Shenson, productor, Alun Owen y yo fuimos a París, al hotel George V. Daban uno de sus primeros conciertos en la ciudad y estuvimos observando lo que hacían en las habitaciones del hotel, en los coches, en el 'backstage', en las entrevistas... Así que la película se hizo sola".

George

"El humor era algo inherente a los Beatles: Eran realmente graciosos". Seis años antes de su muerte, George Harrison reflexionaba en 'Anthology' sobre el potencial cómico del grupo. Más o menos lo mismo que sostenía Lennon: "'A hard day's night' tenía mucho de comedia. La gente decía: 'Son los nuevos hermanos Marx'. Creo que porque no era normal que hubiera cuatro cómicos juntos". "Sí, nos llamaban así, los 'Hermanos Marx británicos'", abundaba McCartney. "Así que la 'peli' fue bien acogida".
Para Paul, una de las claves de ese éxito fue la confluencia entre la diversión de los cuatro jóvenes y la aportación de Lester, "que había hecho 'Running jumping standing still' con Spike Milligan, un cortometraje que era verdadera comedia clásica. No sé si ahora tendría gracia, pero entonces sí que la tenía. Además, había hecho cosas con los Goons [una 'troupe' de humoristas compuesta por el propio Milligan y Peter Sellers, entre otros, que practicó un humor surrealista precedente del de los Monty Python], lo cual ya era suficiente para nosotros".
"Llamaron a Alun, un dramaturgo galés, que había escrito una obra, 'No trams to Lime Street'. Era un tipo muy agradable, el galés, y vino a pasar unos días con nosotros. Así que empezó a introducir frases que decíamos, como 'Qué limpio es, ¿verdad?'. Entendió los chistes, el sarcasmo y el sentido del humor de los Beatles: el ingenio de John, el gracejo lacónico de Ringo... Acabó por conocer la personalidad de cada uno", evocaba Paul en el documental.
En ese sentido, resulta fundamental la secuencia de la rueda de prensa en la película. "Alun quería escribir una escena en la que la prensa nos acosaba, lo cual formaba parte de nuestra rutina diaria", comentaba George. "Y nos preguntaban cosas como: '¿Cómo encontraste América?'. Y John respondía:'A la izquierda de Groenlandia'. O: '¿Cómo llamas a ese peinado?'. Y yo:'Arthur'". Es decir, las mismas respuestas con las que tomaban el pelo a los periodistas.

Paul

"¿Mi abuelo? Es un malvado, un verdadero liante". Como desvela Paul al comienzo de la película, una de las claves de 'A hard day's night' es la perversión de los roles y estereotipos de la época, sobre todo los que tenían que ver con la juventud y la vejez.
El argumento que diseñó Owen se puede resumir en un párrafo. Tras subirse en el tren, los Beatles se reúnen con sus representantes y con el abuelo de Paul, que empieza a sembrar cizaña. Al llegar a Londres, los managers les obligan a quedarse en el hotel respondiendo las cartas de las fans, pero los cuatro se escapan de fiesta, hasta que son interceptados y tienen que buscar al abuelo, que también se ha escapado a un casino. Al día siguiente, llegan a un teatro, donde el grupo cerrará la emisión en directo de un programa de variedades. Después de un ensayo, el abuelo de Paul convence a Ringo para que deje de leer libros y se dedique a vivir la vida, así que éste se fuga y sus tres compañeros salen a buscarle. En un momento, Ringo es llevado a comisaría junto al abuelo, pero John, Paul y George acuden en su rescate y se los llevan, mientras un grupo de 'bobbies' les persigue. Finalmente, actúan en el especial televisivo ante una multitud histérica.
Pero por debajo de esta idea general fluían otras muchas que, más allá de los juegos de palabras y las bromas entre los cuatro músicos, hablaban del signo de los tiempos. Los jóvenes protagonistas fumaban, hacían bromas con el saludo nazi y la lucha contra Hitler, se burlaban del discurso reivindicativo de la clase obrera y de los "clichés burgueses", y se sometían a sesiones de marketing en las George oía que "lo último es ser apasionado y de derechas". Pero esa representación de la rebeldía quedaba en un segundo plano con respecto al desafío a la autoridad. Los cuatro Beatles se enfrentan a un burgués gruñón en el tren que luchó en la Segunda Guerra Mundial por salvarles. "Ahora lamenta haberla ganado", le espeta Ringo. En otro momento, ante los problemas generados por el abuelo de Paul, alguien dice que "la vieja generación está llevando el país a la ruina", una perversión de la frase repetida por muchos adultos ante la irrupción de los Beatles. Y el propio abuelo de Paul, tras golpear a unos 'bobbies', dice: "Todos los 'polis' son unos tipos malos".
A todo ello hay que sumar la ausencia absoluta de seriedad por parte de los cuatro jóvenes, que bailan partiéndose de risa y hacen el tonto en 'Can't buy me love', un plano muy recordado por Lennon: "Nos gusta la parte en la que estamos pegando saltos en el campo como lunáticos, porque el director dijo que aquello era cine puro. Podía haberlo hecho cualquiera, pero nosotros disfrutamos realmente".

Ringo

"Madrugar no era nuestro fuerte. Hay una escena en la película, por la que recibí buenas críticas, en la que voy andando por la orilla de un canal con una cámara. En la secuencia hago de tipo solitario. Pues surgió porque una mañana llegué al rodaje, de manera muy poco profesional, directamente de una 'boite'. Tenía una resaca terrible y no estaba para nada, así que dijeron que hiciésemos cualquier cosa. 'Pues filmadme mientras camino', respondí. Tengo ese aspecto frío y abatido porque me sentía como una mierda. No tuve que interpretar, porque estaba más muerto que vivo y porque eso de actuar no me daba tanta vergüenza como a los demás. Aunque creo que al final le terminó gustando también a John".
Así evocaba Ringo en 'Anthology' una de las escenas más recordadas de 'A hard day's night'. Esta marginación del batería -que tuvo su equivalente en la vida real cuando, ese mismo año, fue sustituido temporalmente por Jimmie Nicol- queda patente también en otros momentos, como cuando hacen bromas con el tamaño de su nariz o cuando el propio Ringo se dedica a psicoanalizarse y asegura que toca la batería "como factor de compensación".
En la citada escena de la rueda de prensa, Ringo deja una de sus frases al ser preguntado si es 'mod' o es 'rocker': "Pues soy un mocker". Ese toque surrealista también se puede apreciar en la delirante conversación que mantiene Lennon con una mujer que cree haberle reconocido.
"Era importante transmitir la sensación de que había algo surrealista en la película. Quería preparar al público para, por ejemplo, verlos jugar a las cartas en el tren y que de repente empezasen a tocar sus instrumentos para acabar jugando a las cartas de nuevo. Era algo que nadie había hecho hasta entonces". Esa innovación técnica, en palabras de Richard Lester, vino acompañada de otras muchas, como el uso de varias cámaras para "otorgar a la gente la libertad de ir donde quisiera". Lo que decía el director a sus actores era: "Haced lo que queráis, que nosotros lo captaremos y lo convertiremos en una secuencia".
"Dick era un director poco convencional", recordaba en otra entrevista George Martin, productor de los discos del grupo. "Esperaba una película inusual y me alegré de que fuese él el que se encargase de ella".
Los hallazgos de Lester sentaron las bases del cine musical a partir de entonces y aún más, anticiparon el lenguaje de lo que más tarde sería el videoclip para televisión y crearon una nueva forma de grabar la música en directo, con varias cámaras. Además, funcionó muy bien y recaudó unos 11 millones de dólares en los cinco años siguientes. "Y todo", se asombraba George Martin, "con un presupuesto de 190.000 libras. ¡Menos de lo que costó hacer el primer disco de los Beatles!".

DARÍO PRIETO

Fuente: http://www.elmundo.es


sábado, 5 de abril de 2014

Murió el guitarrista de música country Arthur Smith a los 93 años

 
El guitarrista estadounidense Arthur Smith, uno de los pioneros de la música country, murió este viernes a los 93 años.
Fue considerado uno de los guiarristas más influyentes en este género, así como del rock and roll.
Smith logró la fama en 1948 con su single Guitar Boogie, tema que fue interpretado por Paul McCartney durante su primer concierto con The Quarrymen, grupo que luego se convertiría en Los Beatles.
Arthur Smith compuso la banda sonora para la película de los años 70 Deliverance, cuyo título en español fue Defensa (en España) o Amarga Pesadilla en (América Latina).
El guitarrista grabó discos con importantes sellos discográficos y tuvo también una carrera exitosa como presentador de televisión y radio.

Fuente: http://www.caracol.com.co


Fans de ‘sir’ Paul McCartney ya se preparan para concierto

 
Con cuatro ingredientes principales que terminarán de cocinarse el día del concierto, los seguidores del ex-Beatle Paul McCartney esperan impresionar a su ídolo para que se lleve el mejor de los presentes en su visita a Ecuador, este mes.
Con ese afán, la noche del pasado jueves, algunos de los jóvenes fanáticos del músico británico se citaron en el Strawberry Fields bar, en la capital, un sitio emblemático de los seguidores de la legendaria banda de rock inglesa The Beatles.
Jaime Morán, uno de los asistentes, manifestó que estaban concentrados en cuatro actividades para recibir a su ídolo: banderas con frases de las canciones, estadía afuera de su hotel, poner su nombre en las faldas del Pichincha y entregar portadas de su disco New para alzarlas durante el show.
La llegada de McCartney, quien también integró las bandas Wings y The Quarrymen, ha hecho que los más de 400 fanáticos de las ciudades de Quito, Guayaquil, Cuenca, Ambato y Riobamba trabajen unidos para compartir con el artista desde el aeropuerto hasta el estadio Casa Blanca.
En la terminal aérea, los seguidores lo esperarán con carteles. Además tendrán tres banderas de diez metros de largo y otras diez de dos metros. Cada una llevará leyendas y frases en inglés de las canciones de su autoría, escritas como cuando estuvo en sus grupos y como solista. Luego las colocarán frente al hotel, en el piso, para que sir Paul las aprecie.
Según Morán, el cantautor sí acostumbra a saludar a sus fans, por lo que espera conseguir que lo haga en Quito. En el lugar también habrá algunas bandas de rock, que tocarán las canciones emblemáticas del intérprete.
“El mensaje que queremos transmitir es que nosotros no solo somos fanáticos de The Beatles, sino seguidores de Paul. Hasta el último trabajo. En donde esté”, agregó Morán.
El nombre de McCartney lo pondrán en las faldas del Pichincha el 26 de abril, día que tiene previsto llegar al país.
La sazón final esperan darla durante el concierto. “No podemos quedarnos impávidos, muy sorprendidos y solo viendo y cantando. Debemos mostrar una iniciativa plena y por eso imprimimos varios miles de portadas del disco de Paul, que repartirán a la gente, para que cuando cante 'New' saquemos la pancarta”, señaló Morán.
Con esos ingredientes, los seguidores esperan impactar a su ídolo, porque para ellos la música de “The Beatles y Paul no gusta. La música de The Beatles y Paul apasiona”.
Detalles
El cantautor inglés se presenta en Quito el próximo 28 de abril en el estadio de fútbol Casa Blanca, de LDU de Quito, en el norte de la ciudad, a las 21:00.
Se espera que el concierto dure unas tres horas.

Fuente: http://www.eluniverso.com


miércoles, 2 de abril de 2014

Alan Parsons:"Trabajar con los Beatles fue un sueño hecho realidad"

 
Alan Parsons es una de las figuras más destacadas dentro del mundo de la música. Trabajó como productor e ingeniero de sonido de grandes artistas como Beatles (en el disco Abbey Road) y Pink Floyd (The Dark Side of the Moon) entre otros. También es un reconocido compositor.
En 1975 formó en Londres, junto a Eric Woolfson, el exitoso Alan Parsons Project, un exitoso proyecto que publicó grandes canciones.
Por estos días se encuentra de gira recordando los clásicos de la banda. El 3 de abril se presentará en el Gran Rex. Antes de su llegada al país, La Viola Web habló con él.
¿Cómo te preparás para este show en Buenos Aires? Tranquilo y con muchas ganas. Estamos tocando por Brasil y todo está saliendo muy bien. El Gran Rex es un escenario importante  y lo siento como un regreso a casa. Me gusta estar en la Argentina, se come muy buena carne y hay muy buen vino.
¿Con qué canciones se va a encontrar el público?
Vamos a tocar todos los hits. Los fans van a podes disfrutar de todas sus canciones favoritas.
¿Cómo podés definir tu estilo?
Tiene que ver con el rock progresivo y el revival. Me gusta el rock sinfónico, para describirlo de alguna manera.
¿Cómo vivís estos 35 años de “I Robot”?
Un gran material y lo recuerdo con mucho cariño.
¿Cómo lo podés definir “Pyramid”?
Fue un material extraño. El concepto cambió sobre la marcha. Primero estaba la idea de hacer un trabajo con letras relacionadas con historias de brujas. Pero, cambiamos de opinión y nos pusimos a trabajar en todo lo que significa una pirámide.
“Eye in The Sky” es otro gran disco…
En este caso no lo veo como un disco conceptual. La canción que le da nombre al disco tiene que ver con el libro “1984” y la idea de que el Gran Hermano te está mirando. Me cuesta relacionar este tema con el resto del contenido del álbum. Es uno de mis favoritos.
¿Qué significó trabajar con los Beatles?
Fue muy importante, un sueño hecho realidad. Tuve la suerte de trabajar con la mejor banda y me pagaron por eso. Me dio un poco de pena ser testigo de un momento difícil para ellos al ver como el grupo se deterioraba. La relación no era muy buena entre ellos.
Fue muy destacada tu participación en “The Dark side of the Moon” ¿Cómo lo podés recordar?
Cuando trabajé con los Beatles era muy joven y estaba aprendiendo. Con Pink Floyd puedo decir que me recibí. Calculo que hicimos un gran disco que se mantiene en vigencia.
¿Qué tiene que tener un buen productor?
Mucho oído. Uno puede contar con mucha tecnología pero es necesario estar cerca de los músicos y ser tolerables con ellos. Eso pasó entre George Martin y los Beatles.

Fuente: http://tn.com.ar


sábado, 29 de marzo de 2014

Ecuador condecorará a Paul McCartney

 
Paul McCartney, cantante, compositor y exintegrante de la banda inglesa The Beatles, será condecorado por el Gobierno de Rafael Correa el próximo mes de abril por sus grandes aportes a la cultura universal, informó el secretario de la Administración Pública de Ecuador, Vinicio Alvarado. La condecoración se realizará en el contexto de la gira Out There, en la que McCartney hará una retrospectiva musical de sus canciones. El concierto es organizado en coproducción por Jorge Ferrand y Prosonido y se celebrará el próximo 28 de abril en el estadio de Liga de Quito (capital), con una duración de aproximadamente tres horas. A un mes del concierto, ya se agotaron las entradas para red carpet central, la localidad más costosa del evento, "las que corresponden a tribuna van por el mismo camino", comunicó la empresa organizadora. Paul McCartney inició el tour Out There en Brasil del año pasado y hasta ahora ha visitado 23 ciudades en Suramérica, Europa, Norteamérica y Asia. Este año regresa a la región y cantará por primera vez en Ecuador. El repertorio del tour Out There es considerado para fanáticos y expertos de la industria como uno de los catálogos más queridos de la historia. McCartney figura en el Libro Guinness de los récords como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido. El también pintor y productor musical ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica.
 


jueves, 27 de marzo de 2014

Mike McGear McCartney chats to Tony Glynn about photies, social media and singing Acapulco

 
At the height of Beatlemania, Mike McCartney changed his name to McGear in an attempt to distinguish himself from Beatle brother Paul. But to fans of the Scaffold, Merseybeat scene buffs and those with an interest in cultural photography, such distinction is not necessary. Nowadays he is plain old Mike McCartney again, with one exception: there isn't a plain bone in his body.
Mike's had quite a life, and he's keen to share it. Being a pop star and Sixties mover-and-shaker gives him alot to talk about, and he's got that innate Scouse wit and eloquence to carry the stories home. The extra ingredient is that he's also a universally-acclaimed photographer, and his camera has caught many an iconic moment.
"I have always been a photographer you know," says Mike in his colourful Scouse lilt, "so I took my camera with me everywhere – to the Scaffold shows, parties with all the famous people and the rest – and luckily got some great moments on film. There's a story behind all these moments, and that's what I'm showing to people on my tour – heaven help them."
Mike's presentation charts his early life with Paul and family, through the early days of Merseybeat and then fame with the Scaffold, and on to everything that has happened since.
But his pictures are not merely a means to show off his talent, but rather starting points for a wealth of tales. One such image is of Little Richard performing in Liverpool before Beatlemania was in full flow. The tale connected involves Ringo and bad timing: "I'd better not say too much," says Mike, "because your readers may not see the point in turning up! But I'm getting on a bit and the pictures are there to remind me of what to talk about. There's so much I want to say about those times and I won't always have the chance to.
"But the Ringo story involves him helping me out with a photo and getting it wrong. Getting it wrong, however, produced something beautiful, and I guess that's the story of my life."
By "getting on a bit", Mike is referring to turning 70 in January, and reaching such an age no doubt encourages some reflection and the desire to share his experience with others. Yet although the show is a fun, self-effacing look at the moments that have shaped his somewhat-unusual life, at its heart is the deep desire to build and preserve his own version of history.
This photographer's instinct to document life is ever-present, and even as I chat to him on the phone he constantly checks his Twitter and Facebook accounts to keep track of the world unfolding.
"It's great we've got things like YouTube and social media," says Mike, "because I've been able to find all sorts of music, shows and photies [photos] I'd forgotten about. And also, all that stuff is introduced to a new audience.
"I recorded songs at Abbey Road with the Scaffold and our kid (Paul), but can you believe it all got wiped? Someone even wiped Beatles stuff, I believe! But we've still got this tape of a variety of wonderful Scaffold stuff which I show on my tour, and the internet is great for all that."
Although Mike took a different musical route than his brother – churning out comedic classics such as Number 1 Lily The Pink, Thank U Very Much (a favourite of the Queen Mother and Prime Minster Harold Wilson, apparently), and The Liver Birds theme – he did embark on a more serious solo career and released a number of albums and singles. His voice has been described as a mixture of his brother and fellow Beatle George Harrison.
"There might be a reason I sound like our kid: we came out of the same person. On the phone as kids we used to pretend to be each other because we sounded the same. On this tour I can proudly, or ashamedly rather, announce that I will be singing Acapulco [a cappella] or whatever it's called. So I'll be naked as it were, but God forbid not actually without clothes! So if anything else, it'll be worth coming to see me die a death out there!"
Despite music being a massive part of his life, Mike's main aim has been to go with the flow and not be tied down to one aspect of his life. Unless, of course, that aspect is family. When asked to name his biggest achievement, the answer was simply: "My wife and six wonderful kids."
Forever the optimist, it could be said that he believes fate will take him where he needs to be.
"When things happen naturally I go with it," says Mike. "I never thought I'd be touring again after all these years, but it happened naturally so here I am.
"My life has always been a rollercoaster, and I much prefer that to anything else.
"All bad things, like my mother dying when I was 12, happen for a reason. The most important thing is to learn. My mum's death taught me to live life to the full, otherwise her death was meaningless. I'm lucky to be here. Or in beautiful Torrington – look out Torrington, you're great!"
Mike McCartney: Sex, Drugs & Rock 'n'Roll (I Wish) is at the Plough Arts Centre, Torrington on Saturday, March 29, 8pm. Tickets: £15 (full), £13 (concession), £11 (supporter). Box office: 01805 624624.

Source: http://www.northdevonjournal.co.uk



Led Zeppeling sigue volando

 
Desde su fundación en los años 60, hasta su disolución en los 80 Jimmy Page, líder de la banda, anunció que el próximo 3 de junio llegarán a las tiendas los tres primeros álbumes de Led Zeppelin, remasterizados por él mismo, discos que irán acompañados de abundante material inédito que hasta la fecha no había visto la luz. “Es una selección de trabajos que nunca fueron terminados, incluso con las mezclas en bruto, versiones alternativas y material nuevo, grabado en su momento”, ha afirmado Jimmy en la página oficial del grupo. Desde melty.es, no hemos querido dejar pasar la ocasión de acercar a nuestros lectores hacia la historia que se esconde tras el mito del célebre grupo inglés.
Con más de 300 millones de álbumes vendidos a lo largo de su historia, es el segundo grupo con más discos de diamante, sólo por detrás de los Beatles. Estas cifras y su inmensurable legión de fans hicieron que en 2004, la revista Rolling Stone los clasificara en el puesto número catorce en su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”.
Entre las rarezas que se incluyen en este nuevo lanzamiento destaca un concierto grabado el 10 de octubre de 1969 en el Teatro Olympia de París, y una versión extendida de la canción Dazed And Confused, que melty.es te ofrece a continuación. Un tema hasta ahora desconocido, bautizado como La La, así como las primeras versiones de algunas de sus canciones más famosas, harán las delicias de sus numerosos seguidores.
No es ningún secreto que Led Zeppelin, como otras grandes leyendas del Rock cometieron innumerables excesos, muchos de ellos fruto de la afición al alcohol y las drogas de sus integrantes. Eran conocidos por sus orgías multitudinarias en la que hacían participar a sus grupies, algunas de las cuales no alcanzaban la mayoría de edad.
En Tokio, los británicos se cubrieron de gloria. Tras una noche larga después de un concierto, los miembros del grupo aparecieron con una cabina de teléfono en la recepción del hotel, ante la mirada incrédula de los recepcionistas. La habían arrancado de la calle. En ese mismo viaje Jimmy Page se compró una 'katana' de samurái y, estando fuera de sí, destrozó su habitación de hotel, incluyendo unas pinturas japonesas de los tiempos de Edo, de gran valor.
Quien más excesos cometía era el batería John Bonham, apodado Bonzo. En 1975, ya metido en el avión, se bebió él solito una botella de Jack Daniel's y apareció ante todos desnudo llevando tan sólo la gorra del comandante del avión. Las risas iniciales del pasaje se tornaron en expresiones de pánico cuando el músico intentó abrir la puerta de emergencia del avión tirando de la palanca con sus propias manos. Afortunadamente, Bonham fue reducido por el resto de la banda, dejando así al avión llegar a buen puerto.
Aficionados a la obra de Tolkien y en particular de “El Señor de los Anillos”, en letras de sus canciones hablaban de Mordor y Gollum. Pero en sus textos, muchos vieron alusiones a la magia negra. Tanto se les ha tildado a lo largo de los años de adoradores del diablo, que incluso cuenta la leyenda que escuchando su canción 'Stairway to heaven' al revés se pueden escuchar mensajes satánicos.
El zeppelin dejó de volar el 24 de septiembre de 1980 cuando Bonzo hizo suya la frase “Vive rápido y muere joven”. Con tan sólo 32 años, y tras haber ingerido 40 chupitos de vodka, fue hallado muerto en casa de Jimmy Page. Este mes de junio, su batería volverá a sonar aún con más fuerza en el “nuevo” lanzamiento del grupo del que aventuramos a afirmar sin temor a equivocarnos que será un rotundo éxito de ventas, agrandando así la leyenda de los Zeppelín.

Por Alexandra (AlexandraGil)

Fuente: http://www.melty.es


Ministerio de Turismo de Ecuador prepara el lanzamiento de una ambiciosa campaña

 
Más de 170 mil personas siguen una cuenta de Twitter (@AllYouNeedis__) en la que se han publicado fotos de momentos especiales en sus vidas y de maravillosos lugares por visitar, pero ¿de qué se trata?
 
El gobierno ecuatoriano usó esta red social como estrategia para generar expectativa sobre una nueva campaña turística para ubicar al país entre las potencias turísticas del mundo.
 
La imagen de un río amazónico con mensajes en inglés: 'La vida te está llamando', otra en la que se observan iguanas en Galápagos y dice 'Disfruta en familia', o un romántico atardecer en la que dice 'Se fuerte', forman parte de esta red llamada 'All you need is', que en español significa 'Todo lo que necesitas es'.
 
A esta frase se le incluyó el nombre de nuestro país, así la campaña se conocerá como 'Todo lo que necesitas es Ecuador'.
 
Este slogan nace de una canción compuesta hace más de cuatro décadas por Jhon Lennon de los Beatles, su nombre 'All you need is love' que significa 'Todo lo que necesitas es amor'. Este tema formará parte de la campaña.
 
El gobierno pagó por los derechos de autor, lo que le permite utilizar esta melodía en la promoción de Ecuador al mundo.
 
Otra iniciativa para atraer a los turistas, es ubicar letras gigantes como estas, que pertenecen al nombre de la campaña, estarán en 19 capitales de 12 países y en 7 ciudades del Ecuador.
 
Este jueves el Ministerio de Turismo lanzará oficialmente la campaña.
 
En 2013 Ecuador atrajo a más de 1 millón 360 mil turistas. Esta actividad genera anualmente al menos 1.500 millones de dólares para el país, y se ubica en cuatro lugar de los ingresos.
 



 

Vecinos piden tomar medidas para que concierto de Paul McCartney no los afecte

 
Dentro de un mes, la gira Out There de Paul McCartney llegará a Quito. El estadio de la LDU Casa Blanca será el escenario donde el ex Beatles pondrá a vibrar a sus miles de fanáticos.

La noticia, además de alegrar a  quienes gustan de su música, causa preocupación en algunos vecinos de la zona. Más aún, luego de la experiencia en el Parque Bicentenario, donde el 18 de marzo se llevó a cabo el concierto de la banda estadounidense Metallica.  Por la masiva afluencia de personas, el sector de Chaupicruz debió lidiar con la basura, el ruido, caos en el tránsito, ventas ambulantes e inseguridad.
Pese a que los moradores de La Ofelia, Ponciano y Los Cipreses están acostumbrados a la presencia de multitudes cerca de casa -en especial por los encuentros futbolísticos en el estadio- hay vecinos que piden mayor seguridad.
Juan Jácome, quien vive en la John F. Kennedy, cuenta que cuando hay un partido de fútbol el tránsito se caotiza. "No hay suficientes estacionamientos y los carros se parquean en cualquier lugar: afuera de los garajes de las casas, sobre las veredas… Ojalá el día del concierto haya un gran despliegue de agentes para evitar problemas".

Además del parqueadero de la Casa Blanca hay un estacionamiento de borde para pico y placa. Está ubicado en la calle La Esperanza, a unos metros de la av. Mariscal Sucre.
La preocupación gira también en cuanto al tema de la basura y servicios higiénicos. Katy Harnisht, moradora de Los Cipreses, pide a Emaseo que coloque más urinarios en los alrededores del estadio. "Usualmente esto queda sucio, pero luego de lo que pasó en Metallica, es mejor prevenir".

Las calles donde más basura se acumula son: la John F. Kennedy,  Diego Vásquez de  Cepeda, Juana Terrazas, y Mercedes Noboa.
El ruido también genera preocupación entre los moradores. Durante un partido de fútbol ya sienten molestias. Por ejemplo, los gritos por un gol hacen que los ventanales de las casas ubicadas en la Urbanización Los Cipreses, en el norte de la Mariscal Sucre, tiemblen. Por eso ahora temen que con en el concierto la situación empeore.

Fuente: http://www.elcomercio.com


martes, 25 de marzo de 2014

Yoko Ono: “No me sorprendió que (John Lennon) se sintiera atraído por mí”

 
A Yoko Ono, el Museo de Guggenheim de Bilbao le dedica por estos días una retrospectiva. En una de las entrevistas que concedió la viuda de John Lennon comentó que no le sorprendió que el beatle se enamorara de ella. Además comentó que nunca estuvo peleada con Paul McCartney y que aún espera “la paz mundial”.
“A mí no me sorprendió que yo le atrajera”, dijo para El País. Yoko Ono recordó que conoció a John Lennon en una galería de arte sin saber que existía The Beatles. “Él me fascinó, aunque viniera de un mundo por el que yo no sentía ningún interés concreto, ni mucho respeto, por desconocimiento, me resultó increíblemente brillante. Eso, sin duda, influyó”, dijo.
Y, luego de que Paul McCartney la ‘eximió’ de culpa, la japonesa aprovechó para desmentir los supuestos desacuerdos con el vocalista, que alimentaron la idea de que ella era la ‘culpable’ de la separación de la banda inglesa.
“Yo siempre me he llevado bien con él. El mundo es un lugar curioso. Les encanta pensar que estamos siempre peleándonos. Como en un ring de boxeo. Y les decepciona ver que no es así”, sostuvo.
Acerca de su ‘filosofía’, agregó que  no “imaginó”  que la violencia se impondría en estos tiempos, pero eso sí, adelantó que según sus “cálculos”.
“La paz se impondrá en el mundo hacia 2050”.

Fuente: http://www.larepublica.pe


Paul McCartney en Lima vende más de 20 mil tickets en 7 días

Foto: Getty Images
 
En solo una semana desde que los tickets fueron puestos a disposición, más de 20 mil entradas han sido vendidas, llegando a agotar toda la tribuna norte del Estadio Nacional, donde tendrá lugar su presentación.

Según comenta el Director Ejecutivo de T4F- empresa responsable del show en nuestro país junto con ACT producciones-, Gabriel Bursztyn, los otros campos del estadio correrían la misma suerte ante la gran demanda de venta de entradas para ver al Beatle.

La primera presentación de McCartney en Perú fue un sueño cumplido para una larga fila de seguidores de su carrera y de The Beatles, su banda capital. Aquel 9 de mayo del 2011 marcó un antes y un después dentro de nuestra historia de recitales internacionales y por eso el anuncio del segundo concierto del ícono inglés ha sido un impacto fuerte para los amantes de su música. 

McCartney regresa al Perú en torno a su gira mundial denominada ‘Out There’, en la que entonará clásicos como “Band on the Run", “Jet” y “Live And Let Die”, “Helter Skelter”, “Oh Darling”, “I Want To Hold Your Hand” y “Yesterday”.

La cita es este 25 de abril en el Estadio Nacional. Las localidades están a la venta en los módulos de Teleticket instalados en Ripley con un 10% de descuento, y en los Teleticket de Wong y Metro.
 


sábado, 22 de marzo de 2014

Paul McCartney detiene subasta de su ropa

Foto por: Getty Images
 
Las subastas de cosas de The Beatles son bastante populares y comunes; recientemente se realizaría una con la ropa vieja y pedazos de papel con letras de canciones de Paul McCartney.

Pero el músico no estuvo muy de acuerdo con esto, así que mandó a sus abogados a que detuvieran la venta de una capa, un traje y las letras de sus canciones que se llevaría a cabo en Omega Auctions en Livepool, Inglaterra.

Una de los encargados en esa casa de subastas dijo que se cree los objetos fueron dados a quien solía ser la ama de casa de McCartney, Rose Martin, hace 30 años.

La familia de Martin, quien murió el año pasado a la edad de 92 años, esperaba juntar 30 mil libras por la venta de estos artículos. Sin embargo los abogados de Sir Paul dijeron que el músico nunca le hubiera dado su ropa.

La capa estaba valuada en 15 mil libras, el traje en 10 mil y el pedazo de papel con las letras “Baby you couldn’t have done a worse thing to me, if you’d taken an arrow and run it right through me”, estaba valuado en mil libras.
 

martes, 18 de marzo de 2014

A subasta en Nueva York poemas y dibujos de dos libros de John Lennon

 
Decenas de manuscritos y dibujos originales de John Lennon publicados en dos libros del ex Beatle saldrán a subasta el 4 de junio en Nueva York, anunció el lunes la tradicional casa de remates Sotheby's.

"Incluyendo 89 lotes que van desde los 500 dólares a los 70.000, ésta es la colección privada más grande de trabajos de John Lennon que sale al mercado", señaló Sotheby's en un comunicado.

Estos dibujos y manuscritos fueron creados para dos publicaciones firmadas por Lennon, "En su tinta" ("In his Own Write", 1964), primer proyecto solista realizado por un miembro de los Beatles, y "A Spaniard in the Works" (1965).

Los objetos son propiedad del editor Tom Maschler, que había llevado adelante el proyecto de esas dos obras para la editorial Jonathan Cape.

Entre los lotes más importantes se encuentran un manuscrito de nueve páginas titulado "The Singularge Experience of Miss Anne Duffield", parodia de Sherlock Holmes, y que está valuado entre 50.000 y 70.000 dólares.

El original del poema "The Fat Budgie", donde John Lennon despliega su arte del sinsentido, fue estimado por Sotheby's entre 25.000 y 35.000 dólares.

Otros objetos destacados son una guía satírica de Liverpool (entre 12.000 y 15.000 USD) y el dibujo de un joven y seis pájaros que sirvió de portada al simple "Free as a bird" de los Beatles (también entre 12.000 y 15.000 dólares).

La subasta coincide con el 50º aniversario de la publicación de "En su tinta" y la primera presentación de los Beatles en Estados Unidos.
 

Rare Rickenbacker With Classic Beatles History Up For Auction

 
A 1962 Rickenbacker guitar played by both George Harrison and John Lennon is to be auctioned off in New York in May (14).
The instrument will be among the highlight items going under the hammer at the Julien's Auctions Music Icons event at the Hard Rock Cafe in Times Square on 16 and 17 May.
Harrison bought the Rickenbacker 425 guitar in 1963 in Mount Vernon, Illinois while visiting his sister Louise. He asked the owner of Fenton's Music store to revamp the axe so it looked just like Lennon's Rickenbacker.
The guitarist played his prized possession when the Beatles first performed on Tv show Ready Steady Go! in October, 1963, and again during an appearance on Thank Your Lucky Stars the following December.
A spokesman for Julien's Auction picks up the story: "He also used it during a week-long tour in Sweden. Harrison was photographed with the guitar extensively and the entire band has been photographed posing with the guitar.
"George Harrison played the 1962 Rickenbacker in the Abbey Road studios when the Beatles recorded I Want to Hold Your Hand - the song that gave the band their now infamous big break in the United States."
Lennon played the guitar backstage before a Beatles performance in Glasgow, Scotland on 5 October, 1963. A photograph published in an August 1964 issue of Beat Monthly magazine shows the Fab Four frontman with the guitar.
Harrison gifted the instrument to pal George Peckham, after he asked to borrow one of the Beatles star's guitars for an appearance on British music show Top of the Pops with his band The Fourmost.
The Julien's Auction spokesman tells Wenn, "Peckham kept the guitar on the condition it would never be modified."
Even the guitar's case has a history - Slade singer Noddy Holder reportedly bought it for Peckham when he spotted the guitarist carrying the instrument around.
The source adds, "Holder saw Peckham walking around with the guitar without a case and could not personally bear to see a Beatles guitar carried around without one."
The Rickenbacker 425 guitar is accompanied by two letters from Harrison's office, which confirm he gave the guitar to Peckham - one from Harrison's wife Olivia and the other from Caroline Foxwell, Harrison's assistant.
Other highlights included in the collection of Beatles memorabilia up for sale in New York include a Paul MCCartney-used Hofner Bass guitar with mother-of-pearl pick guard, which was often rented by MCCartney from Harris Hire in Beckenham, England, and a rare, signed Beatles '65 album.

Source: http://www.contactmusic.com


lunes, 17 de marzo de 2014

Agotan boletos en Chile para Paul McCartney en 30minutos

 
Las localidades más baratas, en tribuna y de unos 80 dólares, fueron vendidas en algunos minutos, al igual que las llamadas Diamante VIP 2, que tenían un costo de poco más de mil dólares.
McCartney se presentará ante unas 10 mil personas en el Arena Santiago de esta capital el 21 de abril próximo, en el concierto más íntimo que ha realizado el ex integrante de The Beatles en este país sudamericano.
Las ubicaciones Golden 1 y 2 (de 363 dólares) y Silver 3 (de 171 dólares) también se agotaron en pocos minutos.

Fuente: http://www.elsiglodedurango.com.mx


jueves, 13 de marzo de 2014

Elvis Presley’s “Aloha from Hawaii” cape up for auction

 
A 12-pound cape that Elvis Presley had custom-made for the 1973 Aloha from Hawaii satellite performance — but was unable to be worn because of its weight — will be auctioned by Massachusetts-based RR Auction. The full-length cape, designed by Bill Belew, measures almost 5 feet in length, according to RR Auction. It is heavily inlaid with semi-precious stones and features a colorful American eagle surrounded by stars. Presley had the cape made to hide behind at the opening of the Hawaii show, intending to drop the cape and reveal himself to the anxiously awaiting crowd, according to RR Auction.. However, when Presley tried on the cape during rehearsals, the weight almost pulled him over backwards, and it was decided that a smaller version was needed. Belew in less than 24 hours created a replacement, and the 12-pound cape was sent back to Graceland where it remained until a charity auction in 1999. according to RR Auction. The Aloha from Hawaii concert was broadcast live via satellite on Jan. 14, 1973, and from what is known today as the Neal S. Blaisdell Arena on Oahu, according to RR Auction. It was the most watched broadcast by an individual entertainer in television history, airing via Globecam Satellite in more that 40 countries across Asia, Australia, Europe, and South America. It’s estimated that more than 1 billion people worldwide viewed the entertainment special, which cost $2.5 million. Other items in the auction:Beatles signed album that was gifted to a doctor for treating George Harrison before an Ed Sullivan Show appearance.A signed first UK pressing of the Beatles’ debut EP, Twist and Shout, obtained in August of 1963 by a Disc magazine contest winner backstage at the Gaumont Cinema.Pair of John Lennon’s iconic wire-rim eyeglasses originally presented to Victor Borge.The registration for John Lennon’s famous psychedelic 1965 Rolls Royce Phantom V limousine.The Marvels of Modern Music auction, from RR Auction, features more than 800 items. The auction is set to begin on Thursday and end March 20.
 


Pop legend Jeff Lynne: I would not have liked being in The Beatles

 
“Would I have liked to have been a Beatle?” Jeff Lynne pauses for thought before slowly shaking his head. “I don’t know. It wasn’t all beer and skittles being a Beatle.
“To have been under so much pressure, to not have been able to walk down the street? I’m a very private person. I would have found that very tough. So maybe no.
“But to share the studio with George, Paul and Ringo, and to hear all those wonderful stories, that was very special. It was a privilege, beyond a privilege. The stuff of dreams.”
The 66-year-old Shard End kid-turned Hollywood A-lister, who will take his place on Broad Street’s Walk of Stars on Thursaday, famously brought John Lennon back to life.
Not literally, of course, but in the recording studio during the 1994 sessions for The Beatles Anthology albums, which collected together classics, rarities and two new songs based on unfinished Lennon songs.
Called in by close friend Harrison, it was up to Jeff to use his production wizardry to help revive Free As A Bird and Real Love for the project, a virtual reunion of the Fab Four eventually released 25 years after they split up.
“Reclaiming the demos on John’s cassette and making a record out of them remains probably the achievement in which I take most pride,” says Lynne. “It was the most technically demanding and emotional thing I’ve done.
“There were many sleepless nights because I knew I had to get it right. When you’re working on the first new Beatles singles in a quarter of a century, there aren’t any half-measures. No pressure, then!
“But in the end, we made it in a week, effectively taking John’s tape, making a record and then putting John back in it. It was very emotional. Don’t forget this was the first time George, Paul and Ringo had been back in the studio together in 20 years.
“I’m proud of The Traveling Wilburys; I’m proud of ELO; I’m proud of working hard and making things happen. But The Beatles? That was special.”
Receiving the news of Harrison’s death of lung cancer on November 29, 2001 was a low point in his life, Lynne admits. The two had become very close in the Wilburys, and the ELO man helped revive the Beatle’s solo career.
“Learning of George’s death was a dreadful experience,” he says. “Although it wasn’t really a surprise because he had been very ill for quite a while. I got the call at home, and it affected me deeply. We’d become close friends.”
It had been George Harrison who invited Lynne to join the Traveling Wilburys.
“When George came up the idea of the Wilburys, I was the first person he called,” he says. “We added Bob Dylan, Roy Orbison and Tom Petty – quite a band!
“Could we do it again, start a new version of the Wilburys? Possibly, yes. I think if a couple of us wanted to do it, and the right people were interested, then it could work.”
Just now the $64 million dollar question, and more urgent, is whether ELO will hit the road again. Since Lynne and bandmate Richard Tandy reprised the band’s hits for Children In Need last year, demand is blue sky-high.
After he appeared on the Chris Evans radio show last week, Lynne has been flooded with offers of one-offs, world tours, even a six-night stint at London’s giant 02 Arena.
“I’m flattered when I’m told that I could sell out six nights but I can’t really imagine it,” he concedes. “It’s great that people still want to hear my music, but the O2? And six nights? Like I said, I’m flattered.’’
“I don’t know if I’ll take the plunge and go back out on the road again, despite the offers that have been coming in. There are people wanting me to play and either I will do it or I will not. I’m still undecided.
“I totally prefer working in the studio to touring. I always have.”
Lynne’s Brummie pedigree runs through a host of band names rooted in their era: The Rockin’ Hellcats, The Handicaps – later the Andicaps – The Chads, The Nightriders, The Idle Race, more famously The Move, and Electric Light Orchestra.
Tonight Jeff Lynne will be in the company of old friends once more, at a private party at the new Library of Birmingham, where he will receive a star bearing his name on Broad Street’s Walk of Stars. It will be a famous first because he will also get a star on the Hollywood Walk of Fame in LA later this year.
“Getting a star on the Broad Street Walk of Stars is fantastic,” he grins. “I never dreamed of being honoured in any way in my hometown, let alone anywhere else. I just counted myself lucky if I could get a gig.
“I’m also getting a star on Hollywood Boulevard this year but, of course, the Birmingham star is closest to my heart. It’s where I come from, where it all started for me. And the star will be on Broad Street, close to where we played some of our earliest gigs back in the 1960s.
“I’ll be among good friends, too, because Ozzy Osbourne, Roy Wood, Tony Iommi and Bev Bevan all have stars on Broad Street.
“I’m looking forward to seeing Roy Wood again tonight. He’s coming along to the Walk of Stars event and it’ll be the first time I’ve seen him in 20 years. It’s a shame Bev Bevan couldn’t be there but he’s playing a gig. I’ve not seen him in 25 years.
“Would we ever get back together? Probably not. We’ve all moved on in our separate ways since we first played together in The Move and the original Electric Light Orchestra line-up.”
It will be the second hometown honour in a fortnight for Lynne, who has just been awarded an honorary doctorate from Birmingham City University for his services to music.
“I was chuffed to get the honour from Birmingham City University,” he says. “It was a wonderful day, being among all those graduates with all their hopes and wishes.’’
Jeff Lynne – the kid with stars in his eyes who went to Alderlea Boys Secondary School, who rehearsed at Shard End Community Centre - still has lots to do.
There’s a major new album, almost complete after four years in the making, a project with Canadian rocker Bryan Adams, and the work he recently did on the American Hustle soundtrack whetted his appetite for more.
It is, he smiles, simple. You just have to hold on tight to your dream.

By Paul Cole

Source: http://www.birminghammail.co.uk


Yoko Ono: "Traigo siete felicidades y ocho tesoros"

 
Si hay algún lugar en el que Yoko Ono se muestra cómoda es sobre el escenario, recreando sus performances. A sus 81 años, la viuda más famosa del mundo y la mujer que ha llevado la losa de ser considerada la causa de la desintegración de los Beatles hasta que hace un año Paul McCartney la exculpó, aterrizó ayer en el Guggenheim para demostrar que ella es una de las artistas más influyentes del planeta.

El museo inaugurará hoy una retrospectiva con más de 200 de sus obras realizadas en sus más de 60 años de trayectoria artística. Pero como preludio, Yoko Ono ofreció durante la tarde ayer, ante más de 400 personas en el Auditorio, tres de sus performances, dos de ellas recreadas por ella misma. Esquiva, sin conceder autógrafos a algunos de sus fans que le esperaban en la puerta, y evitando las cámaras de los medios de comunicación, a los que vetó también durante su actuación, Yoko Ono demostró una gran energía sobre el escenario y pintó a brochazos con tinta sumi, negra sobre blanco, unos caracteres de caligrafía japonesa. Después, tomó el micrófono para explicar la acción: "En la escuela elemental, todos los niños japoneses cantábamos una oración en la que un guerrero pedía a la Luna Nueva sufrir siete desgracias y ocho sufrimientos para hacer de él una persona mejor y así contribuir a mejorar el mundo. No le importaba sufrir. Me parecía algo increíble. Yo quería ser así", recordó. "Con el tiempo, me olvidé de esa oración y me ocurrieron muchas desgracias, hasta que en un momento creí que eso era demasiado y dije ¡basta! Convertí esas siete desgracias y ocho sufrimientos en siete felicidades y ocho tesoros, aquí representados. Son mi contribución a esta bella ciudad de Euskadi que es Bilbao", concluyó la artista.
Ono volvió a coger el micrófono en su última performance, Pieza promesa, ejecutada por primera vez en Londres en 1966. En aquella ocasión, la artista rompió un jarrón en el escenario y pidió al público que cogiera trozos, prometiendo volver a reunirse al cabo de diez años para recomponer el jarrón. En Bilbao, está representación incluyó dos jarrones, uno de los cuales permaneció intacto y el otro, en piezas que el público se llevó. "Dentro de diez años nos volveremos a reunir aquí y reconstruiremos el jarrón", prometió. La artista recibió una gran ovación del público tras la actuación de sus performances, que fueron presentados por el director general del Museo, Juan Ignacio Vidarte, y duraron aproximadamente media hora.
De incógnito
Poco más se sabe de la visita que Yoko Ono está realizando a Bilbao, ya que apenas trascienden detalles por expreso deseo de la artista. Yoko Ono llegó a la capital vizcaina el martes y, a excepción de algunas salidas gastronómicas como al restaurante Arzak en Donostia o al Hotel Domine de Bilbao, pasa la mayor parte del tiempo en el Guggenheim. Hoy, levantará el veto a los medios de comunicación y ha anunciado que asistirá a la presentación de su retrospectiva y que posará ante las cámaras.
La exposición es una de las apuestas fuertes del museo para este verano y recopila cerca de 200 trabajos que ofrecerán la oportunidad de conocer el universo artístico de Yoko Ono. El visitante podrá descubrir el abanico de medios que ha utilizado esta pionera del arte conceptual a lo largo de la trayectoria: desde las artes plásticas, el dibujo, la poesía, el cine o la música hasta las instalaciones, el vídeo o la performance, entre otros.
"Es la artista desconocida más famosa del mundo: todo el mundo conoce su nombre, pero nadie sabe qué hace", así definió una vez John Lennon a la mujer con la que se casó en 1969 y cuya fama eclipsó. "Yoko Ono es mucho más que la viuda de Lennon, por eso la molesta que en muchas de las entrevistas le pregunten obsesivamente por él", aseguran sus más estrechos colaboradores.

Fuente: http://www.deia.com


Morrissey contra Los Beatles

 
“Los Beatles solo escribieron cuatro canciones buenas”, declaró Mozz, que se encuentra en Francia dando los toques finales de World Peace Is None Of Your Business, su nuevo disco próximo a llegar a mitad de año. Para nunca dejar de ser él, dio una entrevista con Billboard y soltó esa polémica frase cuando fue consultado acerca de si la banda de Liverpool fue una gran influencia para su carrera. Duro.
“Creo que cuatro de sus canciones son magníficas y si una banda solo te pueda dar cuatro canciones buenas entonces no es suficiente para mi”, soltó el astro. “¿Fui alguna vez influenciado por los Beatles? No”, sentenció.
Además de soltar esa picante declaración también le dedicó tiempo a otro de los temas que siempre le van a preguntar: el regreso de The Smiths. “No conozco a una sola persona que quiera la reunión de The Smiths, deslizó. Johnny Marr por ahora no puede tocar: se rompió la mano y sus presentaciones en Sudamérica están en duda.

Fuente: http://www.rocktails.com.ar


miércoles, 12 de marzo de 2014

Sorprendió a una radio al llamar para agradecer que pasaran sus canciones

 
Aunque es el autor de algunas de las canciones más populares y difundidas de la historia, Paul McCartney no da por sentado que las radios difundan todo su trabajo. Por eso, la semana pasada sorprendió a una estación de Los Angeles al llamar para agradecer que promovieran su último disco solista, New.
El director de la radio, Sky Daniels, reveló a la revista Billboard que el ex Beatle lo llamó el pasado 6 de marzo sólo para manifestarle su gratitud. Esto lo impactó profundamente, y tuvo que hacer esfuerzos por contener su emoción.
"La llamada de Paul fue tan atenta. Tuve que contener las lágrimas", dijo el responsable de la estación KCSN Los Angeles.
"Dijo que a muchos amigos de él les gustaba la radio y le contaron que estaba tocando varias canciones de New, y él simplemente quería dar las gracias", añadió Daniels.
El británico conversó por casi una hora con el director de la radio. Hablaron de su último disco, del reciente aniversario de Los Beatles y de sus proyectos a futuro.
McCartney le contó que está trabajando en la música de una película animada que está en fase de preproducción, y que eso lo tiene muy entusiasmado.
"Es como ser un niño que va a jugar con la gente más creativa del mundo", dijo sobre su participación en ese proyecto.

Fuente: http://www.diariouno.com.ar


martes, 11 de marzo de 2014

VANS x The Beatles “Yellow Submarine” Collection Available Now


 
Vans’ tribute to the Beatles, featuring the psychedelic artwork from the Fab Four’s Yellow Submarine film and album, is now arriving in stores. The collection comprises a quartet of classic Vans silhouettes, each built with a canvas upper mounted on a white midsole. There’s a Sk8-Hi Reissue, done up in a suede vamp and heel to complement the canvas side panels featuring all-over artwork from the Yellow Submarine movie; a Slip-On featuring a print from the Sea of Monsters underwater scene; a classic Authentic finished in an “All You Need is Love” print; and an Era dressed in a perfect for Spring garden print. The kicks are available now at select Vans retailers, including in-store at the Vans DQM General.
The VANS DQM General New York
93 Grand Street | 
Map
New York, NY 10013
TEL #: 212-226-7776


Source: http://emag.co.uk


En TNT se presentará un especial de The Beatles

 
El viernes 21 a las 20.00, TNT presentará The Beatles: La noche que cambió a América, un especial inolvidable con el que se celebraron los 50 años del desembarco de la agrupación británica en Estados Unidos.
El 9 de febrero de 1964 el cuarteto de Liverpool (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) cruzó el Atlántico para presentarse en el programa The Ed Sullivan Show, constituyendo uno de los hitos de mayor repercusión en la historia del rock. Hubo 50.000 solicitudes de entradas,el 60% del share televisivo y 74 millones de espectadores alrededor del país.
Medio siglo más tarde, el 27 de enero de este año, The Recording Academy y la cadena CBS organizaron un concierto especial en el Los Ángeles Convention Center para homenajear a la banda, con la presencia de Paul McCartney y Ringo Starr; ellos cantaron Hey Jude y With a Little Help From My Friends.
 


lunes, 10 de marzo de 2014

Yoko Ono llega al Guggenheim de Bilbao esta semana entre una gran expectación

 
Yoko Ono llegará esta semana a Bilbao para realizar tres "perfomances" el miércoles e inaugurar una exposición retrospectiva sobre su obra en el Museo Guggenheim, que ha despertado una de las mayores expectativas de los últimos años.
Fuentes del museo han manifestado a EFE que han recibido multitud de llamadas en los últimos días de prensa nacional e internacional interesados en la muestra de la artista conceptual (Tokio, 1933), cuyo nombre irá para siempre unido al de su marido, John Lennon.
Como acto previo a la exposición, la artista japonesa va a realizar el miércoles 12 de marzo tres "performances". Las entradas para ver a la artista en directo cuestan 15 euros.
Ono realizará dos de sus "performances" históricas: "Pieza cielo para Jesucristo" ("Sky Piece to Jesus Christ") y "Pieza promesa" ("Promise Piece"), así como la reciente "Pintura de acción" ("Action Painting"), en una nueva versión creada específicamente para el Guggenheim Bilbao.
En la primera "performance", "Pieza cielo para Jesucristo", una serie de voluntarios van envolviendo con vendas a los componentes de una orquesta de cámara, mientras ejecutan una pieza musical elegida para la ocasión, de tal manera que, al final, ya no pueden seguir tocando.
El título no hace referencia a temas cristianos, sino a John Cage, cuya veneración como autor de culto se pone así en entredicho. Para Ono, el cielo constituye la encarnación de la libertad como contraposición a las ataduras internas y externas que se visualizan durante esta "performance".
Continuará con "Pintura de acción", ejecutada hace dos años por primera vez. En Bilbao, la obra contará con un número mayor de lienzos que su anterior versión, concretamente once, de 2 por 1 metros, que la artista pintará con tinta "sumi".
La tercera y última "performance" será "Pieza promesa", ejecutada por primera vez en Londres en 1966. En aquella ocasión Yoko Ono rompió un jarrón en el escenario y pidió al público que cogiera trozos del mismo, prometiendo volver a reunirse al cabo de diez años para recomponer el jarrón.
En Bilbao, está "performance" incluirá dos jarrones, uno de los cuales permanecerá intacto.
Pero el plato fuerte será al día siguiente, cuando se inaugure la exposición retrospectiva "Yoko Ono. Half-A-Wind Show".
La muestra reunirá cerca de doscientas obras en la tercera planta del Museo, a través de las cuales el visitante podrá descubrir el poliédrico universo artístico de Yoko Ono en sus más casi seis décadas de creatividad, desde mediados de los cincuenta hasta la actualidad, incluyendo sus creaciones más recientes.
Son casi 200 piezas -instalaciones, objetos, películas, dibujos, fotografías, obras de texto y de audio, así como documentación de sus "performances-", con las que se ofrecerá una visión completa de esta pionera del arte conceptual.

Fuente: http://entretenimiento.terra.es


John Lennon y su armónica

 
Cuando se habla del sonido rocanrolero de Los Beatles casi nunca se subraya la importancia que tuvo la armónica en la fórmula triunfadora del cuarteto. Sin embargo, muchos de los éxitos iniciales del grupo incluyeron las brillantes ejecuciones de John Lennon con ese pequeño instrumento de viento que merece un reconocimiento mayor en la historia musical del grupo.
La armónica fue el primer instrumento que Lennon aprendió a tocar. Cuando era apenas un niño su mamá lo dejó bajo el cuidado de su hermana Mimí y su esposo George Smith. Dado que el pequeño John mostraba inclinación hacia la música, George le compró una armónica que el niño pronto aprendió a ejecutar con habilidad. Ese aprendizaje se convertiría después en un factor determinante en los éxitos iniciales de Los Beatles. Por ejemplo, “Love Me Do”, el primer éxito del grupo —grabado el 5 de octubre de 1962—, comienza con una excitante introducción de armónica tocada por John.
Desde siempre la armónica ha tenido importantes connotaciones y usos dentro la música popular, ya sea en la tradición del blues, en el folk y también en la música country. Por ello tiene una presencia lógica en el sonido pionero y básico del rock and roll.
La armónica tiene muchas cualidades: es barata, sobre todo si la comparamos con otros instrumentos rocanroleros; es relativamente fácil de tocar, y con ella se tiene la garantía de que las notas siempre suenan afinadas, cosa que no sucede con la guitarra, el bajo y demás. La armónica es portátil y ocupa poco espacio. Todo esto la convierte en un magnífico recurso que da variedad y espectacularidad a las canciones, especialmente para un grupo con poco dinero, tiempo limitado y escasa habilidad técnica.
Otras canciones fundamentales de la etapa inicial de Los Beatles en las que Lennon tocó la armónica fueron: “Please Please Me”, “Chains”, “There’s a Place”, “From Me To You”, “Thank You Girl” y “I’ll Get You”.
Sin embargo, en las actuaciones en vivo la armónica presenta un problema: se necesita un músico adicional para que la esté tocando mientras los demás cantan y tocan sus instrumentos. Por ello, en los conciertos y presentaciones de Los Beatles el instrumento brilló por su ausencia.
A partir de 1964 Los Beatles fueron abandonando el sonido de la armónica. Los temas “I Should Have Known Better” y “I’m A Loser” casi pusieron fin a la presencia del instrumento en grabaciones. El álbum Sargento Pimienta, de 1967, tuvo notas de armónica en el tema “Being for the Benefit of Mr. Kite”. En el Yellow Submarine se escucha en el tema “All Together Now”. La última grabación en la que Lennon tocó la armónica fue para el tema “Rocky Racoon” del Álbum Blanco.
Hasta hoy, esas canciones donde la armónica tuvo presencia siguen conservando una magia especial: algo simple y esencial que nace de la combinación del aliento humano y las vibrantes laminillas de la armónica. Es la dulzura de la melancolía expresada por Los Beatles allá, en los lejanos años iniciales de su leyenda.

Jaime Almeida

Fuente: http://www.milenio.com


Confirman nueva visita de Paul McCartney a Chile

 
El músico traerá un show que destaca la música de uno de los catálogos más queridos en la música popular, presentando canciones que han cruzado toda su carrera, como solista, como miembro de los Wings y de The Beatles. El listado de canciones también incluye material de su último trabajo -lanzado el año pasado- “New”.
McCartney se presentará en el Movistar Arena, de acuerdo a lo informado por la productora a cargo, DG medios, sin embargo, aún no existe una fecha oficial para la venta de entradas al show en Santiago, donde sólo podrán ingresar unas 10 mil personas.
Según señala El Mercurio este domingo, el valor de las entradas iría entre los $40.000 y los $500.000; espectáculo que, además, será el único que dará el británico en Chile.
En 1993, Paul McCartney visitó por primera vez nuestro país, y en 2011 actuó en el Estadio Nacional.

Publicado por Carolina Reyes

Fuente: http://www.biobiochile.cl